Un corpus della pittura fiorentina - A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting

Il 'Corpus' è uno strumento all'avanguardia, indispensabile per la ricerca sulla pittura italiana del tardo Medioevo. Fu creato da Richard Offner, professore presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università di New York ed eminente studioso della pittura italiana dal XIII al XV secolo. Il primo volume della serie, che doveva comprenderne 30, fu pubblicato nel 1930 e fu seguito da altri 12, tutti a cura di Offner e della sua assistente Klara Steinweg. Alla loro morte, fu incaricato di completare l'ultimo volume da loro già preparato, Miklos Boskovits, docente di storia dell'arte all'Università di Firenze. 

Grazie al lavoro di Mina Gregori dell'Università di Firenze e alla collaborazione con l'Istituto di Belle Arti di New York, la pubblicazione fu ripresa nuovamente nel 1984 sotto il patrocinio dell'Università di Firenze. Oggi viene stampata a Firenze dal Gruppo Editoriale Giunti, che pubblica le edizioni originali riviste ed ampliate a cura del professor Boskovits insieme ad altri volumi nuovi. 

The 'Corpus', an invaluable, pioneering study of Italian painting in the late Middle Ages, was the idea of Richard Offner, professor at the Institute of Fine Arts of New York University and eminent scholar ofl3th- to l5th-century Italian painting. The first volume in the series (originally intended to comprise 30 volumes), was published in 1930 and was followed by 12 others, all edited by Offner and his assistant Klara Steinweg. When they died, Mild6s Boskovits, professor ofArt History at the Università Cattolica in Milan, was appointed to complete the last issue, already prepared by his predecessors. Thanks to the good offlces of Mina Gregori at the University of Florence and to an agreement with the Institute of Fine Arts, publication of the series was recommenced by the Gruppo Editoriale Giunti in 1984, under the auspices of Florence University. Not only does the new series, edited by Boskovits, provide revised, expanded editions ofthe previously published volumes, it also offers completely new works. 

The Origins of Fiorentine Painting (1100 - 1270) 

Il nome di Giotto, fondatore della pittura moderna in Italia, è noto a tutti, e non solo nel suo paese. Molti sanno anche che il caposcuola fiorentino si formò nella bottega di Cimabue, una delle maggiori personalità della pittura nell'ultimo quarto del XIII secolo.

Ma per quanto riguarda i decenni e i secoli precedenti, anche gli specialisti devono ammettere di avere conoscenze poco chiare e lacunose sugli avvenimenti artistici di Firenze. E non solo perché più del novanta per cento della produzione pittorica del periodo è andato distrutto, ma perché i pochi dipinti pervenutici sono spesso frammentari, staccati dal loro contesto originale, senza indicazioni certe riguardo la loro provenienza e quasi sempre privi di una sicura paternità.

Nel volume The Origins of Fiorentine Painting (con testi in lingua inglese) si tenta per la prima volta di prospettare un quadro organico sulla pittura prodotta in questa città tra il 1100 e il 1270 circa, cioè dalle più antiche testimonianze artistiche del Medioevo fino alla scomparsa della generazione di pittori che precedeva Cimabue. Vengono riunite, descritte e discusse tutte le opere finora note del periodo, accompagnate da esaurienti schede di catalogo e da ottime riproduzioni. Il catalogo critico delle opere è integrato dalla trascrizione completa dei documenti relativi alle opere e agli artisti della Firenze medievale, nonché da un ampio studio introduttivo in cui si cerca di ricostruire la trama dello sviluppo artistico fiorentino tra il XII e il XIII secolo, delineare il profilo dei pittori protagonisti di questa vicenda e collocare la loro produzione nel quadro complessivo della pittura medievale italiana ed europea.

Emergono in questo quadro numerose personalità poco note o del tutto ignote, il Maestro della Madonna di Rovezzano, il Maestro del Bigallo, il Maestro della Croce n. 434 degli Uffizi, Coppo di Marcovaldo, Salerno di Coppo, Meliore e il Maestro di Sant'Agata, a mostrare che l'arte di Giotto affonda le proprie radici in un terreno culturale molto fertile, che aveva già prodotto, nei due secoli precedenti, artisti di livello spesso straordinario.

Caratteristiche tecniche: volume (formato 31,8 x 24,5 cm) su carta patinata avorio rilegato in tela con sovraccoperta a colori; 816 pagine, 423 illustrazioni a nero.

Founder of modern Italian painting and leading light of the Florentine school, Giotto's name is familiar to most people, both in Italy and abroad. It is also widely known that he completed his training in the workshop of Cimabue, one of the outstanding artists of the late l3th century.

As far as the previous decades and centuries are concerned, however, even the experts have to admit that their knowledge of artistic endeavour in Florence is hazy and lacking in detail, largely due to the fact that ninety per cent of the period's pictorial output has been destroyed. The few paintings that survive have, all too ofien, been removed from their original context, are fragmentary, or have an uncertain history of provenance or author.

The Origins of Fiorentine Painting (with texts in English language) attempts, for the first time, to provide a comprehensive study of the paintings produced in the city between c. 1100 and 1270; the scope of the volume ranges from early examples of Medieval art to the generation of painters preceding Cimabue. All known works of the period are included, accompanied by descriptions, discussion, thorough catalogue references and excellent reproductions. The critical catalogue is complemented by a complete transcription of documentation relating to the works and artists of medieval Florence, as well as by a wide-ranging introductory study. This traces the progress of artistic development in Florence over the I2th and l3th centuries, focussing on the painters themselves and placing their output within the wider context of Italian and European painting in the Middle Ages.

Amongst the numerous little-known and previously unknown figures which emerge we find: the Maestro della Madonna di Rovezzano; the Maestro del Bigallo; the Maestro della Croce no. 434 in the Uffizi; Coppo di Marcovaldo; Salerno di Coppo, Meliore and the Maestro di Sant'Agata. Thus we now have ample proof that Giotto's art was actually rooted in a fertile cultural tradition which had, over the previous two hundred years, produced artists of outstanding quality.

Technical features: cloth-bound volume (size 31.8 x 24.5 cm) printed on coated ivory paper; 816 pages, 423 black and whith illustrations.

Volumi già pubblicati

A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting

Plan of the Work:

- Section I:

Volume I: The Origins of Fiorentine Painting: 810 pages, 353 plates, 63 figures [1991]*

Volume II: Cimabue and His Generation (in two tomes)

- Section II:

Giotto and the Giottesques including Taddeo Gaddi, Maso, Buffalmacco (in six volumes)

- Section III:

Volume I: The School of the 5. Cecilia Master; xxxi, 136 pages, 106 plates [1931] 2nd ed., 310 pages, 120 plates [1986]*

Volume II (pari I): Elder Contemporaries of Bernardo Daddi; xxi, 86 pages, 117 plates [1930] (pari Il): Works Attributed toJacopo del Casentino; 187 pages, 94 plates [1930] 2nd ed., (in one volume), 618 pages, 261 plates [1987]*

Volume III: The Works of Bernardo Daddi; v, 101 pages, 119 plates [1930]

2nd ed., 392 pages, 178 plates and 16 figures [19891*

Volume IV: Daddi, His Shop and Following; xv, 215 pages, 133 plates [1934] 2nd ed., 513 pages, 187 plates [1991]*

Volume V: Master of San Martino alla Palma; Assistant of Daddi;Master of the Fabriano Altarpiece; x, 297 pages, 107 plates [1947]

Volume VI: Close Following of the S. Cecilia Master; xxiv, 279 pages, 166 plates [1956]

Volume VII: The Biadaiolo Illuminator; Master of the Dominican Effigies;

xii, 153 pages, 64 plates [1957]

Volume VIII: Workshop of Bernardo Daddi; xxvii, 228 pages, 75 plates [1958]

Volume IX: The Miniaturist Tendency; 618 pages, 207 plates [1984]*

- Section IV:

Volume I: Andrea di Cione; xxvii, 98 pages, 112 plates [1962]

Volume Il: Nardo di Cione; xv, 119 pages, i 14 plates [1960]

Volume III: Jacopo di Cione; v, 115 pages, 70 plates [1965]

Volume IV: Giovanni del Biondo (part I); xii, 175 pages, 104 plates [1967]

Volume V: Giovanni del Biondo (part Il); xii, 221 pages, 109 plates [1969]

Volume VI: Andrea Bonaiuti; vi, io6 pages, 137 plates [1979]

Volume VII: Tendencies of Gothic in Florence: Andrea Bonaiuti (part I)

Don Silvestro dei Gherarducci (part lI); 550 pages, 254 plates, 30 figures [I996-I997]*

Volume VIII: Tradition and Innovation in Fiorentine Trecento Painting: Giovanni Bonsin nd Tommaso del Mazza; 416 pages, 154 plates, 13 figures [2000]*

and Painters of the Later Fourteenth Century (four more volumes)

The volumes published before 1969 will be republished. Those marked with an asterisk are now available from Giunti Gruppo Editoriale, Florence.